Historia del Arte - 1.6 ...continuación 2
  Arte
  Unidad 1
  => 1.1 Definición de Arte
  => 1.2 El arte, expresión humana difícil de definir
  => 1.3 ¿Dónde reside el arte?
  => 1.4 La influencia de la sociedad en el arte
  => 1.5 Apreciación del arte
  => 1.6 De la prehistoria...
  => 1.6 ...continuación 1
  => 1.6 ...continuación 2
  => 1.6 ...continuación 3
  Unidad 2
  Anexos
  Contacto
  Bibliografía
  Galería

Unidad 1. Arte

1.6.4 Arte Griego.

Da click en el siguiente link
www.slideshare.net/Ginio/el-arte-griego

Resulta fundamental para la comprensión de la cultura occidental, el Arte Griego, ya que su influencia perdura hasta nuestros días; los cánones de la belleza establecidos por los artistas griegos perduran hoy y se usan como referentes en muchas culturas.

Como todas las culturas el arte griego tuvo la influencia de la civilización Egea, asentada en el Mar Egeo, comerciantes en regiones del medio oriente, sufrieron invasiones de pueblos del norte generalmente llamados griegos o helénicos, que después de la conquista  se asentaron en la cuenca del Egeo, retomaron la diversa cultura Egea: la Minoica, la Micénica y la Troyana y la conformaron en lo que hoy llamamos cultura Griega.

Una vez  establecida, se definió también el marco socio-político en que se desenvolvía la vida en Grecia, la polis  o ciudad-estado, el establecimiento de sistemas políticos evolucionados que posteriormente darían origen a los regímenes democráticos.

En la sociedad  griega, el arte - y en especial el teatro- estaba al servicio de la polis  y debía contribuir a la formación política y ciudadana del pueblo. El artista de entonces creaba para la comunidad; por lo tanto el artista como ciudadano no considera que pueda desarrollar sus aptitudes fuera de la polis;  solo trabajara para  ella.

El artista es productor de ideas y de belleza corpórea y espiritual, y esto es lo que la comunidad aprecia en sus obras. Idealismo, racionalismo y humanismo son las características distintivas del arte griego; en  ellas se expresan las preocupaciones estéticas de los ciudadanos:

El idealismo del arte griego, por su sentido formativo y aspiraciones sublimes, trataba de elevarse sobre el mundo material y alcanzar un estrato superior, cercano a la perfección, tratando de trascender las limitaciones físicas y acercarse a una imagen mental, a un ideal. Es en esta búsqueda de un modelo supremo que los escultores griegos se avocaron a la creación de un canon o medida proporcional que permitiera, a partir de un modulo de dimensiones de una parte del cuerpo, normar  el tamaño  de las figuras y hacerlas anatómicamente perfectas, tanto del hombre como de la mujer.


El racionalismo. La vida en Grecia se regia por sólidos principios éticos (valor, justicia, temperancia) y un enorme amor a la sabiduría a la cual se ascendía por el libre ejercicio de las facultades del hombre, es decir, por la filosofía. Esta fe en la razón otorgo al arte una lógica intima que le llevo a erigirse en el patrón clásico de todas las épocas  por su simetría, proporción y unidad basada en la interrelación de las partes entre si  y con el todo. Basta con observar las partes integrantes de los órdenes arquitectónicos para captar como se relacionaban de manera concordante  las distintas partes que la conforman.

Humanismo. Portadoras, famoso sofista griego afirmaba que “el hombre es la medida de todas las cosa”; de aquí se desprende el humanismo, el cual conduce a los griegos  a concebir  a sus dioses físicamente perfectos e inmortales, pero humanos en sus formas y reacciones.

TEATRO

Otro ingrediente fundamental del  arte  griego lo ocupa el teatro. Ciertamente todos los ciudadanos fomentaban las artes, y el estado democrático se convirtió en protector de las mismas, sin embargo en el caso de las tragedias es particular, consientes del papel que jugaba entre la población la utilizaban para ejercer un equilibrio psíquico de los individuos pues ejercía una función catártica al servir como catalizador de las presiones interiores.

ESCULTURA.

 Los grandes escultores  de la primer mitad los siglo V a. C  fueron Mirón y Policleto, el “DISCÓBOLO” de este último, revela ya el pleno dominio de la forma y el movimiento; a mediados de ese siglo aparece Fidias autor de los Mármoles del Partenón.

 Con esculturas como “Hermes y Dionisos niño,  el “Apolo de la Lagartija2, el “Ares Ludovisis” y el “Mausoleo de Halicarnaso”, se afianzo  la maestría de la forma y la superior habilidad para reproducir en el mármol o en el bronce, hasta en sus menores detalles, toda la belleza del cuerpo humano masculino y femenino, producidas por Praxiteles, Lisipo y  Scopa de Poaros.

PINTURA

 Desgraciadamente no quedan vestigios de la pintura griega, solo tenemos el referente que se inicio como pintura en cerámica, los ceramistas de esa época lograron dar, en sus dibujos coloreados, la impresión del contraste de luces y sombras, valiéndose del diferente espesor de los colorantes  que aplicaban. También el arte del mosaico tuvo gran importancia ya que se usaba para decorar muros y pisos.

ARQUITECTURA.

 La arquitectura griega encontró su máxima expresión en los templos, edificios que podían ser de planta rectangular o circular, con columnas alrededor. Dentro se colocaba la imagen de dios o diosa a quien estaba dedicada.

Un rasgo muy importante de su arquitectura es su perfecta armonía con elementos escultóricos realizados en relieves en los frisos y frontones de los templos. Son un ejemplo de esa armonía la obra  de Fidias el “Partenón” localizado en la Acrópolis.


Este sitio web fue creado de forma gratuita con PaginaWebGratis.es. ¿Quieres también tu sitio web propio?
Registrarse gratis